La clausura en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional reúne obras, proyectos formativos y participación de escuelas y universidades, en una edición que celebra el aniversario del Centro de Danza de La Habana.
La danza vuelve a tomar el centro de la escena en La Habana, con un cierre que promete intensidad y variedad artística. “Los Días de la Danza” llega a su punto final con la ceremonia de clausura prevista en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional.
La programación del acto final incluye tres propuestas escénicas que buscan retratar, por caminos distintos, el pulso creativo de estos meses.. Panteón (fragmento), de la Compañía Ban Rarrá; La playa, a cargo de Qvo Vadis; y Alma, interpretada por Victor Cabrera en representación de la agrupación del maestro Santiago Alfonso, conforman un recorrido que mezcla exploración y consolidación de lenguajes.
El cierre también funciona como un escaparate más amplio: la cita, organizada desde el Centro de Danza de La Habana, se enmarca en la celebración de su vigésimo aniversario.. Para la institución, que ha sostenido un trabajo constante en la formación y la circulación artística, este tipo de evento no es solo una exhibición puntual, sino una forma de medir el crecimiento de una comunidad que se renueva.
Además de las funciones principales, el calendario ha dado espacio a proyectos y plataformas que conectan generaciones y espacios académicos.. Entre ellos aparecen DÚO, Nosotros y Cre-Activos, de la Escuela Nacional de Danza, junto a Itineris y la Célula Creativa ARTES NEXOS de la Universidad de las Artes.. La presencia de estas propuestas sugiere un interés explícito por no dejar la danza únicamente en el escenario: también importa lo que se construye alrededor.
Durante varias jornadas, el evento colocó talleres y espectáculos a disposición del público, pero también abrió una puerta a iniciativas que se extendieron hacia comunidades de la capital cubana.. En un país donde el acceso a la cultura depende muchas veces de circuitos locales y alianzas, este componente comunitario suele ser el que deja huellas más duraderas: no solo mira, también participa.
En paralelo, el programa incluyó propuestas de artes visuales, un detalle que vale la pena destacar porque amplía el marco de interpretación.. La danza, cuando dialoga con lo visual, obliga a pensar en el cuerpo como lenguaje total: movimiento, espacio, imagen y puesta en escena empiezan a leerse como una sola conversación.
Para el público, el impacto se nota de manera muy concreta.. Un ciclo de estas características no se agota con la última función: crea conversación antes, durante y después; mejora la visibilidad de agrupaciones y creadores; y sostiene la idea de que bailar —o acercarse a la danza— es algo que puede ocurrir más de una vez al año, no solo en fechas aisladas.
En términos de futuro, la clausura de “Los Días de la Danza” también deja una señal sobre hacia dónde puede ir la escena.. La combinación de compañías, solistas y proyectos universitarios, sumada a la dimensión comunitaria y la intersección con artes visuales, marca una tendencia: una danza que busca audiencias diversas y, sobre todo, que quiere formar espectadores y creadores al mismo tiempo.