يستضيف جاليري ضي الزمالك في العاصمة المصرية القاهرة، برئاسة الناقد التشكيلي هشام قنديل، في السابعة من مساء الأحد المقبل، معرض “أحاسيس” للفنان التشكيلي العراقي البارز محسن الشمري، والذي يضم مجموعة مختارة من أبرز أعماله الفنية الحديثة، على أن تستمر فعاليات المعرض حتى 27 نوفمبر الجاري.
ويقدم المعرض تجربة بصرية عميقة تعكس حضور الشمري الواسع في الساحة التشكيلية العراقية، حيث تتسم أعماله باستحضار التحولات الإنسانية والاجتماعية المعقدة، والاعتماد على توظيف مكثف للخامات والألوان والظلال لبناء مشاهد فنية تحمل دلالات فكرية وإنسانية تتجاوز حدود الصورة التقليدية المألوفة.
مسيرة فنية من بابل إلى العالمية
ولد الفنان محسن الشمري في مدينة بابل العراقية عام 1954، ونال درجة الماجستير في الفنون التشكيلية من جامعة بابل، ليخطو خطواته الأولى نحو المعارض الشخصية عبر إقامة معرضه الأول بقاعة الود للفنون والثقافات في بابل عام 2019. وعلى مدار مسيرته، شارك بفاعلية في أغلب المعارض الفنية التي نظمتها جمعية الفنانين التشكيليين العراقيين بالمركز العام وفرع بابل، فضلاً عن مشاركاته المستمرة في العديد من المحافظات العراقية وخارج حدود وطنه، وهو عضو عامل في كل من نقابة الفنانين العراقيين وجمعية التشكيليين العراقيين.
الفن مرشح لتنقية النفس
وحول فلسفته الخاصة في الإبداع ورؤيته للعمل الفني، يرى الشمري أن “الحياة بمعناها الحركي هي النفس، والنفس في هذا الجو الغبر يحتاج إلى مرشحات كي تستقبله الروح نقيا، والفن هو أرقى أنواع المرشحات لتصفية وتنقية النفس الداخلة إلى الروح لتحقيق المتعة والغبطة”. وتنعكس هذه الرؤية الفلسفية بوضوح على مجمل أعماله التي تسعى لتخليص الروح الإنسانية من أثقال الواقع وتوفير مساحة للتأمل الجمالي.
رؤية نقدية: الشمري مخرجًا وكاتب سيناريو للحكاية البصرية
وفي قراءته النقدية لتجربة الفنان، يرى الكاتب العراقي رياض إبراهيم الدليمي أن محسن الشمري يؤدي دور المخرج وكاتب السيناريو والحكاية في آن واحد داخل لوحاته. ويشير الدليمي إلى تعمد الفنان إقصاء البعد المنظوري التقليدي وزوايا الرؤية المعتادة في أغلب أعماله، ليقوم بتحويل مكوناته البصرية إلى ظلال وأشباح تسبح على خلفية اللوحة في أجواء يغلب عليها اللون الداكن والغموض الدلالي.
ويؤكد الدليمي أن الشمري يصوغ أعماله بمخيلة وأسلوب فريد يمزج بين العبث واللامعقول، بحيث لا تبدو تلك الرؤى مجرد أحلام يقظة عابرة، وإنما هي لحظات يقظة حقيقية تحولت إلى مشاهد أسطورية محملة بدلالات ورسائل بصرية واضحة ومعبرة.
تفكيك المشهد وإعادة التركيب
ويلفت الناقد إلى أن توظيف الشمري للخامات المختلفة والعناصر الفنية، إلى جانب استخدام تقنيات التقطيع واللصق والإضاءة والظلال، يأتي بقصدية واعية لخدمة الفكرة الأساسية للنص البصري. ورغم أن أعماله قد تبدو للوهلة الأولى عشوائية أو عبثية، إلا أنها تقوم في جوهرها على تنظيم صارم واحترافية عالية في البناء والتكوين الفني.
ويوضح الدليمي أن الفنان يؤسس في أسلوبه لمفاهيم الهدم والتفكيك ثم إعادة التركيب، مع تجريد المكان تمامًا دون ربطه بلحظة زمنية محددة، مما يترك المشهد الفني مفتوحًا على مصراعيه أمام احتمالات المجهول والنهايات المفتوحة غير المتوقعة.
أصداء المأساة العراقية في السريالية والدادائية
وتقترب تجربة الشمري الفنية، بحسب الدليمي، من التيارات السريالية والدادائية من خلال كسر القواعد الأكاديمية التقليدية وتحرير التكوينات الفنية من قيودها الصارمة، معتبرًا أن أعماله تعكس بصدق حالة الفوضى والاضطراب الإنساني، وتستحضر المآسي العميقة التي عاشها العراق تحت وطأة الاحتلال وأدوات القتل والدمار.
ويختتم الدليمي قراءته بأن لوحات الشمري تبدو وكأنها أشبه بـ”طفوف دامية وغورنيكا يومية”، في تجسيد بصري صارخ للمأساة العراقية وما تحمله من أوجاع إنسانية عميقة تتجاوز قدرة وسائل التعبير الفني التقليدي على نقلها.
