Brasiilia popmuusika ja bossa nova suurkuju Marcos Valle jõuab taas Tallinnasse, tuues kaasa kuus aastakümmet kestnud loomingulise teekonna.
Marcos Valle’i nimi käib paljudele läbi justkui vaikse, kuid kindla helirõnga sees, mis ühendab bossa nova ja hilisema psühhedeelse levimuusika.. Tallinnas on nüüd taas põhjust rääkida ühest Brasiilia popkultuuri häälekandjast, sest kultuslaulik ja helilooja Marcos Valle naaseb kontserditega Euroopasse.
Valle on Brasiilia muusikaajaloo üks olulisemaid heliloojaid ja laulukirjutajaid.. Tema karjäär on kestnud juba kuus aastakümmet ning hõlmab nii samba- ja bossalugusid kui ka etappe, kus Brasiilia levimuusika muutus rafineeritumaks, jazzist mõjutatumaks ja samas psühhedeelsemaks.. Selline lai ampluaa on ka põhjus, miks teda on lihtne kuulata erinevatel põlvkondadel, kelle maitsed on liikunud eri suundades.
Siin ongi Valle fenomen: ta ei jäänud ühe stiili kütkeisse, vaid kohandas Brasiilia rütmid oma ajastu otsingutega. See teeb ta muusikuks, kelle looming ei “vanane” ühtmoodi, vaid jääb kuulajate jaoks taasavastamiseks.
Tema teekond algas 1960ndatel bossa nova hitiga „Samba de Verao (Summer Samba)“, mida peetakse üheks Brasiilia päritolu kõige tuntumaks lauluks. Hiljem, kui bossa nova varane vaimustus 1970ndatel rauges, liikus Valle edasi ning hakkas kujundama oma selgemalt omanäolist helikeelt.
Sellele järgnesid 1970ndate albumid, mis on paljude jaoks Valle’i loomingu keskpunkt.. Nende seas on „Marcos Valle“ (1970), „Garra“ (1971), „Vento Sul“ (1972) ja „Previsao Do Tempo“ (1974).. Samal perioodil ei piirdunud ta pelgalt albumiloominguga, vaid tegi muusikat ka filmidele ja telele, laiendades oma mõju meelelahutuse eri vormidele.
Üks märgatav nihe leidis aset 70ndate lõpus, kui Valle alustas koostööd USA produtsendi ja laulja-laulukirjutajaga Leon Ware’iga.. Koos sündis rida USA soulmuusika pärandisse kuuluvateks peetavaid lugusid ning nende koostöö tähendus ulatus ajas edasi: aastaid hiljem valmis Valle üks elujõulisemaid hittlugusid „Estrelar“.
Selle loo puhul on oluline mõista, miks koostöö sedavõrd kõnetas. Kui eri traditsioonid kokku saavad, muutub tulem sageli mitte lihtsalt “ühenduseks”, vaid uueks keeleks, mida inimesed hakkavad kuulma omal moel.
Kui 90ndatel Valle Brasiilia muusikaturust veidi eemaldus, siis fookus nihkus taas filmidele ja telele.. Ühendkuningriigis ja Euroopas tõusis tema muusika aga uuesti esile tänu eri jazzistseenidele ja subkultuuridele, mis aitasid Valle’il taas kultusstaatusesse jõuda.. See populaarsuse laine ei ole senimaani päriselt vaibunud.
Nüüd toobki see jätkuv huvi Valle taas Euroopasse tuuritama. Tallinn on selles tagasitulekus üheks kohaks, kus saab tunnetada, kuidas kuuekümne aasta tagused rütmid ja hilisemad mõjutused pole mitte kadunud, vaid saanud uue kuulajapõlvkonna jaoks värske tähenduse.
Lõppkokkuvõttes on Valle’i Tallinna naasmine rohkem kui lihtsalt kontserdisündmus: see on signaal, et klassikaks saanud ideed võivad elada edasi, kui keegi viitsib neid uuesti mängida ja uuesti kuulata. Misryoum