أكد أدباء ونقاد أن الحكاية الإنسانية ستظل حاضرة وراسخة في حياة الإنسان رغم التحولات المتسارعة التي تفرضها التقنيات الحديثة والذكاء الاصطناعي على مشهد الكتابة والقراءة. وأشار المشاركون إلى أن التحدي الحقيقي الذي يواجه الثقافة المعاصرة يتجاوز أشكال السرد ووسائطه المتعددة، ليشمل ضرورة الحفاظ على المخيلة الإنسانية، وحماية أصالة التجربة الإبداعية، وتنشئة أجيال جديدة قادرة على القراءة والتفكير وإنتاج حكايات مبتكرة.
جاءت هذه المناقشات خلال جلسة حملت عنوان “من يقتل الحكاية؟”، استضافها معرض الشارقة الدولي للكتاب 2026، وشهدت مشاركة الناقد والأكاديمي السعودي الدكتور حسن النعمي، والروائي والناقد التونسي الدكتور نزار شقرون، والشاعر والروائي التايلاندي ريوات بانبيبات، بحضور القنصل العام لتايلاند في دبي والإمارات الشمالية شاكر سيفيكول.
وفي مداخلته، أوضح الدكتور حسن النعمي أن الحكاية رافقت الإنسان منذ فجر التاريخ، مبيناً أن ما يتغير عبر العصور هو أشكال التعبير عنها وطرق سردها. واستعرض النعمي تطور الحكاية في الثقافة العربية عبر محطات متسلسلة بدأت من السمر والنوادر والحكايات الشعبية، مرورا بالمقامات والرواية والقصة القصيرة، وصولاً إلى السينما والدراما والمنصات الرقمية المعاصرة.
ولفت إلى أن الكتابة التشاركية عبر المنصات الحديثة، مثل منصة “واتباد”، تمثل تحولاً نوعياً جديداً في طبيعة علاقة القارئ بالحكاية، إذ أصبح بمقدور القارئ المشاركة الفعلية في إنتاج النص وتطوير أحداثه. وأكد أن ظهور أشكال سردية جديدة ومستحدثة لا يعني بأي حال من الأحوال اختفاء الحكاية نفسها، لافتاً إلى أن الأعمال الأدبية التي تصمد في وجه الزمن وتخلد هي التي تمنح التجارب البشرية معاني عميقة تتخطى حدود الزمان والمكان.
من جانبه، رأى الدكتور نزار شقرون أن طرح السؤال عن مقتل الحكاية يعكس مخاوف متجددة ترافق عادةً التحولات الكبرى في تاريخ الفنون والآداب. وضرب مثلاً بظهور التصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر الذي أثار حينها هواجس مماثلة حول مستقبل الرسم والمخيلة الفنية، قبل أن تتطور الفنون وتبتكر آليات تعبيرية جديدة.
وشدد شقرون على أن الخطر الأكبر لا يكمن في تغير شكل الحكاية أو قالبها، بل في تهديد المخيلة التي تبتكرها وتصنعها. وأوضح أن الذكاء الاصطناعي، على الرغم من سرعته وقدرته الفائقة على جمع المعلومات وصياغة النصوص، يظل عاجزاً عن تحويل ما يجمعه إلى تجربة إبداعية أصيلة تنبع من رؤية إنسانية خاصة وخبرة شعورية حقيقية.
وشبّه العملية الإبداعية بنمو الجنين في رحم أمه، شارحاً أن الروائي الحقيقي ينطلق من بذرة حكائية أولية تتشكل وتنمو تدريجياً أثناء عملية الكتابة دون أن تكون جميع ملامحها مرسومة مسبقاً. وفي هذا السياق، انتقد الاعتماد على الوسائل الاصطناعية مصطلحاً ووصفاً، معتبراً أن الإنتاج الأدبي النابع من تلك الوسيلة يفتقر إلى روح التجربة الحية.
بدوره، حذر الكاتب التايلاندي ريوات بانبيبات من أن أنظمة التعليم التقليدية القائمة على الحفظ والتلقين، والتي تقف جامدة أمام متغيرات العصر، تشكل خطراً حقيقياً يهدد استمرار الحكاية وديمومتها، لكونها تعجز عن تشجيع المتعلمين على اكتشاف ذواتهم وتعميق صلتهم بالكتاب والقراءة.
واستعاد بانبيبات تفاصيل نشأته في أسرة زراعية محدودة الدخل خالية من الكتب، موضحاً كيف اكتشف عوالم الأدب عبر مكتبة المدرسة، ومشيراً إلى أن الحكايات مثلت بالنسبة له مصدر إلهام عميق لرؤية الحياة من زوايا مختلفة. وأكد أن المجتمعات التي تتبنى ثقافة قراءة صلبة ومتجذرة هي وحدها التي توفر البيئة الحاضنة لانتقال الأدب والإبداع بسلاسة بين الأجيال.
وكشف الروائي التايلاندي عن تحد مستجد تواجهه المسابقات والجوائز الأدبية في الوقت الحالي، موضحاً أنه لاحظ خلال عمله في لجان التحكيم مؤخراً صعوبة بالغة في الفصل والتمييز بين النصوص المكتوبة بأقلام بشرية وتلك التي تدخل الذكاء الاصطناعي في إعدادها، لا سيما حين تخضع تلك النصوص لتدخلات ومراجعات بشرية دقيقة تموه أثر التقنية. ورغم ذلك، ختم بالتأكيد على أن الكتّاب الذين يطورون أدواتهم وتجاربهم الإبداعية باستمرار لا ينبغي أن يخشوا الذكاء الاصطناعي، إذ تبقى قدرة الآلة على التعبير عن المشاعر الإنسانية الحقيقية قاصرة ودون المستوى البشري.
