文化部部长李远出席编剧学院结业分享会，谈创作过程中的角色切换与心理调适，并强调编剧也要学会自我激励。
一部电影从开拍到落地，最难的往往不是灵感，而是人怎么在不同角色之间切换；文化部部长李远在编剧学院的结业分享会上，就用一连串“过来人金句”点出这件事。
当天，李远出席并参与编剧学院「专案实作结业分享会」。这场活动将课程培训延伸到产业实作，现场呈现阶段性成果；李远也借由自身经历，分享电影人如何在复杂流程里把事情往前推。谈到“电影人没有事不會做”，他更直指关键：必要时要“扮演骗子”，先把沟通与说服完成。
他表示，电影项目从企划、编剧到找导演与演员、再到行销，往往得从头做到尾；当自己在企划、行政或行销等岗位时，必须随时切换状态，甚至为了让电影顺利开拍而采取更“务实”的表达方式。然而一旦进入真正讨论剧本的环节，他说就会回到更真实的自己。
在李远看来，剧本讨论时更像是人与人之间最交心的时刻，也可能让人讲出平时难以出口的想法与细节；而这种交流过程，逐渐演变成一种心理上的自我调适。换句话说，不只是在写故事，也是在替自己把情绪找回秩序。
更值得注意的是，李远也没有把编剧说得太浪漫。他提到「编剧是一個沒有成就感的事情」：写了一辈子可能没人买单；即便剧本真的拍出来，也不见得票房就顺利。面对这种不确定性，他强调编剧需要持续自得其乐，不断提醒自己，就算此刻未被看见，也仍可能在某一天被理解。
在分享中，他还以自己提到的韩剧为例，指出自卑并不只属于“失败者”，成功与否都可能被内在拉扯；真正的差别在于能不能把那些不安处理掉。对创作者来说，这种提醒等于把“心理韧性”摆回台前，而不是只谈技术与流程。
此外，李远也引用导演张毅的话勉励电影人，强调曾经做过电影的人，之后往往就能处理各式各样的事情。对他而言，电影工作充满挑战，甚至需要用生命与投入去拼搏，因此经历过这些之后，未来进入任何领域都更有底气。
在结业分享的尾声，李远期待学员们能在编剧学院持续学习、讨论。他也提到，文化部的角色不只是提供补助，而是要建立更完整的生态，让人才与创作环境彼此支撑。
结业分享会上的这些说法，本质上是在帮创作者建立一套“可用的心法”：既要能扮演、能沟通，也要在回到剧本时保持真实，并学会在不确定中自我修复。这样的练习，往往决定一个人能走多远。