5月に明治座で開幕するミュージカル「アイ・ラブ・坊っちゃん」。夏目漱石役の井上芳雄と坊っちゃん役の三浦宏規が、虚実が交差する本作の魅力や、時代を超えて響くメッセージについて語った。生の舞台だからこそ届く人間ドラマの核心に迫る。
夏目漱石の代表作『坊っちゃん』が、新たなミュージカルとして現代の舞台に蘇る。5月から東京・明治座で上演される「アイ・ラブ・坊っちゃん」は、漱石自身の苦悩と、彼が創造した無鉄砲な主人公・坊っちゃんの冒険が交差するユニークな構成が特徴だ。漱石を演じる井上芳雄と、坊っちゃん役に挑む三浦宏規という実力派二人が、稽古の合間に本作への意気込みを語った。
虚実が交差する世界観と漱石の人間味
本作で描かれるのは、ロンドン留学の挫折から戻り、うつ状態に苦しむ漱石が、妻・鏡子との生活の中で名作『坊っちゃん』を書き上げていくプロセスだ。井上は「登場人物たちから慰められる漱石は、怒鳴るだけの人ではなく、家族のために自分を律する極めて人間的な人物」と分析する。一方、クラシックバレエのバックボーンを持つ三浦は、初めての和服での舞台に挑戦。「和服は歌いやすく、坊っちゃんの明るいエネルギーを体現するのに適している」と語り、役者という仕事の根底にある「対照的な表現の面白さ」を追求している。
かつて日本が急速に西洋化の波に乗り、希望と戸惑いが混在していた明治という時代。漱石はその渦中で悩み続けた「時代の象徴」といえる人物だ。井上は本作を通じ、漱石が抱えていた葛藤に現代の私たちも深いシンパシーを感じると説く。漱石という稀代の作家が、自身の内なる闇を晴らすために、あえて坊っちゃんという突き抜けたキャラクターを紡ぎ出した背景には、過酷な現実から逃避する以上の深い精神的救済があったのではないだろうか。
生の舞台が持つ現代的な価値
AI技術が急速に進化し、デジタルコンテンツが溢れる現代において、演劇が持つ価値は以前にも増して高まっていると両氏は語る。三浦は「生身の人間だからこそ、劇場で同じ空気を共有できる」と確信をのぞかせ、井上もまた「空気を読まずに伝えたいことを伝えるのが演劇の役割」と強調した。劇中の「いくさは好かんね」というセリフは、戦争の歴史を繰り返す現代社会に対する漱石からの強い警鐘として響く。
本作は明治座を皮切りに、札幌、大阪と巡演される。時代を超えて愛される『坊っちゃん』という物語を通じて、私たちは自分たちの生きる現代と地続きの課題を再発見することになるだろう。Misryoumでは、観客が劇場で感じる一期一会の感動が、デジタル時代における「人間性の再定義」を促す一歩になると考えている。単なる娯楽にとどまらず、漱石の孤独と坊っちゃんの情熱がぶつかり合う舞台は、観る者の心に深い余韻を残すはずだ。