2026米蘭設計週收官：LV以生活場景串起Objets Nomades與可轉換行李箱；愛馬仕用金屬皮革織品與喀什米爾毯延伸居家；Dior Maison以光影燈具回到New Look。
2026年米蘭設計週落幕，精品品牌的展陳重心明顯轉向「生活場景」而非單一產品。Misryoum也觀察到，今年的居家美學更像一套可被搬回日常的敘事系統。
在今年的展場裡，路易威登、愛馬仕與Dior等品牌幾乎都在同一件事上用力：把過往擅長的工藝語言，換成能直接進入居家空間的形式。從家具、餐桌器皿到照明與可轉化的收納物件，設計不再只是展示「物的漂亮」，而是強調「空間怎麼被使用、氣氛怎麼被建立」。這也讓米蘭設計週的觀看角度更接近家居策展，而不只是一場材料與造型的競賽。
路易威登（Louis Vuitton）今年在Palazzo Serbelloni打造沉浸式展覽，推出全新Objets Nomades系列，並以「裝飾藝術」為主軸回溯品牌歷史。Misryoum注意到，展覽從1920年代靈感起步，致敬設計師皮耶勒格蘭（Pierre Legrain），把家具、紡織與餐具放進同一個敘事裡：客廳、餐廳到書房像被同一條線串起來。展品裡既能看到經典輪廓的重新演繹，例如Omega造型梳妝台與Riviera躺椅，也能看到以幾何圖案、色彩拼接與材質鑲嵌堆疊出的視覺張力。
更有意思的是，路易威登延續「旅行基因」把功能性帶進居家。除了典型家具與裝飾品，展場也出現可轉化為書櫃、屏風甚至床具的功能型行李箱，讓原本屬於移動場域的物件，變成可長久留在室內的設計角色。對觀眾來說，這種把「運輸與安放」重新定義的做法，會直接影響家中對收納與動線的想像——不用只把行李箱當一次性的旅行工具，而是當成可被日常重組的家具邏輯。
作為參考，愛馬仕（Hermès）今年的家居系列則更強調材質之間的對話：金屬、皮革與織品彼此不只是搭配，而像是在同一個節奏裡互相回應。Misryoum在展品脈絡中看到其代表作Stadium d’Hermès桌，以大理石鑲嵌勾勒近似馬術場地的輪廓；結構厚實但視覺上又能保持輕盈。Palladion系列則透過手工錘紋金屬結合馬鬃、皮革與木材，呈現剛柔並濟的層次感。
在織品工藝上，愛馬仕持續把工法延伸到空間氛圍。品牌推出多款喀什米爾薄毯，結合防染技法、刺繡與拼接工藝，透過幾何構圖與層次色彩，營造低調卻高度辨識的居家風格。對一般消費者而言，這類作品的價值不只在於「看起來精緻」，更在於它能把房間的溫度與秩序感一起帶走——當你在沙發或床畔鋪開同一種色塊與紋理，整個空間的視覺重量會被重新分配，日常也就更容易被「設計化」。
如果說路易威登用的是「空間敘事」，愛馬仕用的是「材質交響」，那麼義大利珠寶品牌Buccellati則把珠寶的觸感轉譯成餐桌藝術。Misryoum注意到，Caviar系列的標誌性銀質微球紋理，靈感源自魚子醬外觀；手工打造的細密顆粒讓表面質感極具辨識度。它不只停留在單一作品，而是擴展為完整餐具組：不同尺寸魚子醬碗與麵包盤，甚至托盤、冰桶與Murano玻璃器皿等，形成可延伸的餐桌系統。
Buccellati在設計上也強調可長久使用與傳承的價值，讓「可被端上桌」成為工藝延續的方式。這種把高級金工技法導入生活節奏的思路，反映出近年精品品牌在居家領域的共同趨勢：不只是做擺設，而是把工藝放進真正會被使用的場域。對習慣在餐桌上建立儀式感的人而言，這樣的設計能讓每一次上桌都變成一致的語言，而不是一次性的驚喜。
而在光影與曲線的路線上，Dior則把服裝語彙帶回居家。Dior Maison與設計師Noé Duchaufour-Lawrance聯名的Corolle燈具系列，靈感來自品牌經典New Look輪廓，以柔和曲線重現服裝廓形。燈具透過穆拉諾手工吹製玻璃打造燈罩，讓光線在透明與反射之間流動，形成如布料垂墜般的層次感；部分作品還結合日本竹編工藝，以細緻編織重現經典cannage藤格紋元素，讓材質本身成為視覺主體。
從展覽觀感來看，今年的米蘭設計週更像是把「品牌的時間」與「居家的時間」對齊。Misryoum認為，當多數高端品牌都把注意力放在可轉化功能、可被日常使用的餐桌系統與可塑造氛圍的光影上，設計的門檻也被悄悄改寫：它不再只是讓人遠觀，而是鼓勵你思考家裡如何運作、如何被照亮、如何被收納。
展望接下來的趨勢，這種從旅行、工藝到服裝輪廓的跨界方式，可能會帶動更多居家設計走向「可重構」與「情緒可調」。當收納不只是抽屜、餐具不只是功能、燈具也能像布料一樣呈現層次，家就不只是容器，而是品牌語言可被安放的舞台。對消費者而言，最實際的改變是：選購時可能更在意整體搭配與場景連動，而不是只看單品是否驚豔。