Đêm độc tấu piano “Thanh âm vượt tầng” sẽ giới thiệu 12 tác phẩm của Franz Liszt, hứa hẹn một cuộc “đối thoại” giàu chất lãng mạn và chiều sâu biểu đạt.
Ngọn lửa lãng mạn của Franz Liszt sẽ được thắp lên bằng một cách tiếp cận không chỉ để nghe, mà để cảm, trong đêm độc tấu piano “Thanh âm vượt tầng”.
Ngày 8/5, nghệ sỹ Lưu Hồng Quang sẽ trình diễn chương trình giới thiệu 12 tuyệt phẩm của nhà soạn nhạc Franz Liszt.. Là một gương mặt trung tâm của âm nhạc lãng mạn, Liszt thường được nhắc đến như sự giao thoa giữa chất thơ, chất văn và năng lượng âm thanh, tạo nên một ngôn ngữ biểu đạt liền mạch.. Với 12 bản nhạc, người nghe được dẫn dắt từ những mở đầu rực rỡ tới nhịp độ dồn dập như “cơn bão tuyết” ở chặng cuối.
Điều đáng chú ý nằm ở mục tiêu biểu diễn: không dừng ở việc tái hiện, mà hướng tới dựng nên một không gian thẩm mỹ để âm thanh có “chiều sâu” và có kiến trúc.
Trong chương trình, các mảng màu cảm xúc của Liszt trải dài qua nhiều lát cắt: có những khoảnh khắc bình yên của cảnh quan đồng quê, những ánh sáng huyền ảo gắn với các hiện tượng siêu nhiên, rồi đến các cuộc chiến mang dáng vẻ huyền thoại.. Bên cạnh đó là nỗi hoài niệm của ký ức xưa cũ và cả sức mạnh vĩ đại của thiên nhiên, khiến hành trình nghe nhạc trở nên rộng và có sức gợi.
Nhà văn – nhà phê bình âm nhạc Trần Thị Trường bày tỏ sự chờ đợi với cách mà nghệ sỹ Việt “đối thoại” với thiên tài âm nhạc lãng mạn. Theo bà, với 12 tác phẩm này, thử thách không chỉ là chơi đúng, mà còn là kiến tạo môi trường để tác phẩm “lộ” ra chiều kích thẩm mỹ của nó.
Ở đây, quan điểm về Liszt được nhấn mạnh theo hướng coi ông không đơn thuần là nhà soạn nhạc.. Liszt còn là một hiện tượng biểu diễn, vì thế người nghệ sỹ khi tiếp cận thường phải xử lý một mâu thuẫn nền tảng giữa “trình diễn” và “tư tưởng”.. Nếu nghiêng hẳn về kỹ thuật, tác phẩm dễ bị biến thành những hiệu ứng âm thanh thuần túy; ngược lại, khi thiên về nội tâm, sức hút trên sân khấu có nguy cơ bị suy giảm.
Với kinh nghiệm của nghệ sỹ Lưu Hồng Quang, Misryoum ghi nhận kỳ vọng rằng anh sẽ tìm được điểm cân bằng giữa kỹ thuật và chiều kích biểu cảm: kỹ thuật không nhằm phô diễn, mà để mở ra lớp nghĩa cảm xúc.. Đồng thời, cách thể hiện có thể không đi theo nhãn “lãng mạn cực đoan” theo lối truyền thống châu Âu, mà nghiêng về một Liszt được “lọc” qua tư duy hiện đại: cấu trúc rõ ràng, biểu cảm bề mặt tiết chế, nhưng vẫn giữ năng lượng nội tại.
Đêm nhạc diễn ra vào 20h ngày 8/5 tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, 77 Hào Nam, Đống Đa, Hà Nội.. Trước đó và nối tiếp mạch quan tâm, vào 15h ngày 16/5, người yêu nhạc thính phòng có thể tham dự buổi trò chuyện “Âm nhạc thay đổi cuộc sống” cùng nghệ sỹ piano Lưu Hồng Quang và Lưu Đức Anh tại Bảo tàng Văn học Việt Nam, 275 Âu Cơ, Hà Nội.
Những cuộc gặp gỡ như vậy đáng giá ở chỗ giúp công chúng nhìn rõ hơn “đằng sau” buổi biểu diễn: âm nhạc không chỉ là âm thanh trên sân khấu, mà còn là cách người nghệ sỹ tổ chức cảm xúc và tư duy để chạm vào người nghe.