El Museo Leopold de Viena muestra cómo, tras la Primera Guerra Mundial, el arte austríaco pasó del modernismo a una expresión más contenida: paisajes, retratos y tensión bajo la calma.
Viena vuelve a mirar al periodo de entreguerras con una pregunta implícita: ¿cómo se reconstruye la creación cuando el mundo se rompe? Misryoum presenta una exposición que recorre esa transformación del arte austríaco tras la Primera Guerra Mundial.
La crisis que siguió a la Gran Guerra puso fin al imperio austro-húngaro de los Habsburgo y dejó una primera república marcada por la inestabilidad.. En ese terreno movedizo se abrió paso una nueva generación de artistas, y el Museo Leopold de Viena lo articula como eje central de su muestra.. El punto de partida no es solo estilístico: también hay pérdidas humanas y un clima social de desgaste.. El traslado de Oskar Kokoschka a Dresde en 1917 y la muerte temprana por la gripe española de Gustav Klimt, Egon Schiele y Koloman Moser a finales de la década configuran un corte traumático en el modernismo (Jugendstil), justo cuando la depresión y la incertidumbre ya pesaban sobre el día a día.
Misryoum resume el núcleo de la exposición en una idea sencilla y potente: recuperar el rumbo no significó volver a empezar de forma inocente, sino buscar una estabilidad nueva con herramientas distintas.. En lugar de la introspección radical y el autointerrogatorio, la mirada se desplaza hacia paisajes, bodegones y retratos.. Los colores y las emociones ya no se desatan con la misma fuerza de antes; aparecen, más bien, como una superficie controlada.. Según el comisario Hans-Peter Wipplinger, las “superficies casi monocromáticas” ponen en evidencia el intento de sostener una nueva coherencia tras el caos.
Hay un cambio que se siente incluso para quienes no conocen la historia del arte: la subjetividad deja de dominar la escena para ceder espacio a una representación más moderada.. Misryoum destaca que, en esta nueva forma de mirar, también cambia el tipo de distancia con el que el artista se coloca frente a sus temas.. Chiara Galbusera, conservadora de la colección de arte de la OeNB y comisaria de la muestra, remarca el protagonismo de motivos familiares: paisajes y vistas urbanas, retratos y naturalezas muertas.. Las personas y los objetos se escenifican con una sobriedad que no busca impactar, sino ordenar el mundo.
El recorrido de la exposición, titulada ‘¡Premiere!’, reúne 114 obras de 79 artistas y se nutre de la colección que el Banco Nacional de Austria (OeNB) conserva.. Para el público, el dato no es menor: es la primera vez que la institución exhibe su arte de manera tan amplia.. La selección abarca pintura y escultura austriacas desde 1918 y hasta la actualidad, con especial atención al periodo de entreguerras, cuando la sociedad intentaba reconstruirse sin saber todavía qué vendría después.
En ese núcleo aparecen figuras asociadas a la ‘Nueva Objetividad’ o ‘realismo mágico’, como Rudolf Wacker y Franz Sedlacek, junto a artistas que desarrollaron lenguajes propios.. Greta Freist y Max Oppenheimer, por ejemplo, abren otra vía: mirar la realidad con precisión no elimina la tensión.. Al contrario.. Misryoum subraya que en estas obras la aparente serenidad convive con una inquietud latente.. El cotidiano—lo que podría parecer banal—se vuelve materia pictórica para observar con exactitud, pero también para revelar contradicciones.
La exposición propone, así, una lectura doble del equilibrio.. Por un lado, el arte se presenta como una búsqueda de estabilidad tras la devastación.. Por otro, esa misma estabilidad funciona como máscara parcial: bajo retratos, paisajes y escenas de rutina se filtra una inquietud que anticipa las convulsiones de la década de 1930.. Freist, por ejemplo, explora las contradicciones de la identidad femenina en una época de cambios sociales profundos.. En las composiciones de Sedlacek, lo cotidiano adquiere un carácter enigmático, a veces incluso inquietante, como si la normalidad estuviera siempre a punto de resquebrajarse.
Este enfoque también habla de la vida real.. Cuando la economía se vuelve incierta y la política se mueve con brusquedad, la cultura suele reaccionar buscando formas de contener la angustia.. Las naturalezas muertas, los retratos y los paisajes no son solo temas “seguros”: también son escenarios donde se ensaya un tipo de orden.. Misryoum entiende que esa es una lección incómoda y actual: la calma en el arte puede ser, a veces, una manera de sobrevivir—o una manera de advertir que la calma no dura.
Además del tramo central del periodo de entreguerras, la muestra incluye secciones dedicadas al movimiento de abstracción, así como diálogos intergeneracionales y propuestas de abstracción geométrica.. El resultado es un mapa más amplio de cómo el arte austríaco fue ajustando su lenguaje mientras la sociedad cambiaba de ritmo, de valores y de expectativas.
Al final, ‘¡Premiere!’ no se limita a exhibir obras; propone una interpretación de época.. Misryoum recoge la idea de que reconstruir no significa borrar la herida: significa aprender a mirarla desde un nuevo encuadre.. Y en Viena, con estas 114 piezas, el arte del pasado vuelve a mostrar por qué sigue siendo una brújula cuando el presente también tiembla.